Ежедневието ни е наситено с невероятни образи. Експериментите с визуален дизайн се превръщат в тенденции за графичен дизайн и изведнъж ги виждаме навсякъде.
Впечатляващи визуални дизайни са залепени отстрани на автобуси, плакати, билбордове, телевизионни реклами, списания и, разбира се, цифрови продукти. Те имат много имена, включително дуотон, двойна експозиция, линии на сканиране, бъг, размазване, цветен канал, маскиране на снимки, живи и изключени цветове.
Тенденцията на графичния дизайн „се проваля“ в реклама на метрото в Ню Йорк.
Както при модата, тенденциите в дизайна често се рециклират от минали десетилетия; виждаме ги да се връщат отново и отново: руски конструктивизъм, Баухаус, копринен печат, 1970 г. и т.н. Простите, наситени модели с геометричен дизайн съществуват от почти век и дизайнерите все още ги използват, тъй като са толкова ефективни, колкото преди 100 години.
За щастие, дизайнери днес Те разполагат с много по-голямо разнообразие от цифрови инструменти, с които да създадат тези ефекти за определяне на тенденциите, отколкото в миналите дни. И все пак, въпреки че инструментите могат да бъдат по-лесни за намиране, нека не забравяме, че именно смелата креативност и визуалните иновации ще създадат най-пресните и атрактивни дизайни.
Трябва ли дизайнерите да следват тенденциите в дизайна?
Някои креативни директори и дизайнери могат да се противопоставят на тенденциите в дизайна, защото не искат да бъдат възприемани като „последователи“. Използването на тенденции в графичния дизайн обаче може да бъде важно решение, тъй като това може да помогне на a дизайнер бъдете по-съвременни. Да се осмелиш да бъдеш различен има и своите награди. Най-добрите дизайнери „следват и взаимстват“ много тенденции, минали и настоящи, понякога създавайки нещо изцяло ново, като комбинират тенденциите в графичния дизайн в нещо привличащо вниманието и свежо.
Една дума на внимание: дизайнерите трябва да използват тенденциите в графичния дизайн в работата си само когато е подходящо и с мисъл за марката. Например, хората очакват стабилност и доверие от банки, инвестиции, застрахователни марки и т.н., така че подривен ефект на контракултура като „провал“ може да не е подходящ в тези случаи.
Серията True HBO на HBO използва „двойна експозиция“ с голям ефект в първите си заглавия.
Нека да разгледаме някои от тези тенденции за графичен дизайн и да споделим някои от най-добрите уроци на Photoshop за това как да ги създадем.
как да създадете сметкоплан
Тенденция на горещия дизайн: ефектът на двойна експозиция
Ефектни комбинации от изображения могат да бъдат постигнати с помощта на ефекта „двойна експозиция“. Името идва от целулоидна филмова фотография, където се правят две или три снимки, без да се търкаля филмът напред в камерата, като се излага един и същ кадър няколко пъти с различни изображения. Тази тенденция се появява много на плакати за филми и телевизионни промоции. Както се вижда по-горе, заглавията за откриване на телевизионни предавания като Истински детектив на HBO Те използват този ефект с анимирани графики с голям ефект.
За постигане на страхотен ефект на двойна експозиция е много важен внимателният подбор на изображението. Висококонтрастните изображения работят най-добре, когато най-тъмните области заемат област от изображението, където трябва да се използва друга. Портрет често се съпоставя с по-детайлно изображение, например градски пейзаж или пейзаж.
Ето някои от най-добрите уроци на Photoshop за това как да постигнете тази гореща тенденция в дизайна:
Урок # 1 за ефект на двойна експозиция в Photoshop:
Урок # 2 за ефект на двойна експозиция в Photoshop:
Урок # 3 с ефект на двойна експозиция в Photoshop:
Ефекти от отказ, грешки и зрителни смущения
Това е двойно вземане. Привлечете вниманието в море от „перфектни образи“, защото всичко е свързано с несъвършенството. Тя се основава на неочаквания резултат от цифрови грешки, известни като „бъгове“. Всичко около нас - реклама, плакати, корици на списания и телевизионни промоции - е идеално ретуширано (някои дори биха го нарекли „симулация“ или „визуално замърсяване“), като по този начин се стимулира желанието да се види нещо по-истинско, органично, по-малко от перфектни изображения .
Често по-привлекателна за по-младите поколения, тази тенденция в дизайна е подривно, контракултурно и „анти-фалшифициращо“ движение, насочено към подчертаване на дизайна. Както бе споменато по-горе, може да не е подходящо за някои ситуации или марки, така че дизайнерите се съветват да следват внимателно, ако решат да приложат този ефект.
Повечето дизайнери биха използвали термина „бъг“, но понякога се нарича VHS ефект, RGB смяна с линии на сканиране, погрешни отпечатъци или визуални смущения. Иновативни дизайнери понякога те комбинират няколко вида от тези модерни ефекти в нещо ново.
видове директиви в angularjsЛиниите за сканиране на видео и преобразяване също се използват за създаване на необичайна и привличаща вниманието графика.
Всеки има свой собствен метод за създаване на този ефект, така че огледайте се и изберете такъв, който ви харесва. Има дори дизайнери за действие на Photoshop, които можете да закупите, за да създадете ефекта на бъг само с няколко щраквания. Ето някои от най-добрите уроци на Photoshop за това как да постигнете тази тенденция в дизайна:
Урок за бъг / ефект на бъг във Photoshop # 1:
Урок за бъг / ефект на бъг във Photoshop # 2:
Има дори начини да постигнете страхотен бъг ефект само с CSS като тази демонстрация на слайдшоу Y. тази демонстрация на тази целева страница .
Duotone ефекти
Дуотонът съществува от известно време, но изглежда никога не ни изтощава. Преди стотици години сангвиник (червен тебешир на хартия) е бил използван за създаване на прости рисунки в един нюанс от художници като Леонардо да Винчи. Има нещо, което издържа при разделянето на изображението на проста тоналност, а съвременното двуцветно изображение не е толкова различно от старата магическа скица.
Днес, от блокбъстъра на холивудските билбордове до Apple и Spotify, изглежда, че всички използват дуотонен ефект. За пореден път целта е да се държим отделно, да бъдем възприемани като нещо различно. Има дори действия на Photoshop и много мобилни приложения за лесно създаване на дуотонни ефекти.
какво е регресия в недвижимите имоти
Ето някои от най-добрите уроци на Photoshop за това как да постигнете тази тенденция в дизайна:
Урок № 1 за Duotone Effect Photoshop:
Урок № 2 за Duotone Effect Photoshop:
Урок № 3 за Duotone Effect Photoshop:
RGB разделяне, цветен канал, двойна цветна експозиция
Ето още един привличащ вниманието ефект, който можете да използвате снимки, текст и фигури. Този ефект понякога използва 3 различни изображения в 3 различни цветни канала на един и същ обект и ги съпоставя за интересно изображение. Този ефект понякога може да се разглежда и като комбинация между ефект на бъг и RGB ефект на разделяне. Някои дизайнери стават наистина креативни и смесват двойна експозиция, грешка Y. RGB сплит ефекти.
Ето някои от най-добрите уроци за Photoshop и Affinity Photo за това как да създадете този ефект на визуален дизайн (игнорирайте това, което наричат ефект, всички те имат различно име):
Урок за Photoshop с ефект на двойна цветна експозиция:
Урок за афинитет на ефекта на двойна цветна експозиция:
Удебелен, живи цветове и флуоресцентен дуотонен ефект
Отново целта тук е наистина да се откроим. Тази тенденция използва живи, наситени и флуоресцентни цветове в големи количества в дизайна.
Посоката, която трябва да поемете тук, е да бъдете смели (където е подходящо) и да рискувате със силни, наситени цветове, било то уебсайт, обложка на албум или плакат.
Фото маскиране, изрязване, абстракционизъм, кубизъм
Това е една от онези повтарящи се тенденции в дизайна, които продължават да бъдат траен подход за графичен дизайн. Това може да бъде хибрид от плоски и смели области на цвят, монтаж и маскиране. Това е техника, която е на почти 100 години, както показват тези руски пропагандни плакати от 20-те години.
Да създава мощни цветни и сложни творби през последното десетилетие от живота си Анри Матис Той разгърна два прости материала: бяла хартия и гваш, които станаха негови. известни хартиени резници. Обикновена ножица беше инструментът, който Матис използва, за да превърне боята и хартията в свят на растения, животни, фигури и форми.
Дигиталната вариация на днешния кубизъм, абстрактно изкуство и „изрези“ е тенденцията в дизайна на маскиране на снимки, използвана от много дизайнери, за да привлече вниманието.
Няма строги правила за това как да създадете този ефект. Всичко зависи от изходните материали и вашето творчество. Потърсете вдъхновения за изкуство и дизайн като руски пропагандни плакати, абстрактно кубистко изкуство на Пикасо и изрези на Матис. Повечето от тези техники за маскиране на снимки и колажи могат да бъдат създадени с маскиране на слоеве в Photoshop. Това е повече за избор на снимки и творчество и по-малко за техника.
Ето обаче някои от най-добрите уроци на Photoshop за това как да създадете тази тенденция на моден дизайн, ефектът на маскиране на снимки:
javascript текуща дата и час
Урок за създаване на плакат с текстов ефект във Photoshop:
Урок за създаване на портретно писмо във Photoshop:
Ето още един интересен урок за Photoshop използване на маскиране на снимки за създаване на това изображение:
Урокът е пример за това как няколко прости техники могат да се използват за създаване на сложни произведения на изкуството, като се използват множество слоеве, маскиране, инструмент за писалка, основно осветление и проста текстура.
Изследвайте, бъдете смели и задайте свой собствен курс
Днес творческата смелост не е задължителна. Това трябва да направят дизайнерите, тъй като очакванията на хората се повишават и вниманието им става по-трудно за привличане. Не избягвайте да следвате някои дизайнерски тенденции. Всъщност объркайте го, направете нещо ново с тях! Почувствайте статуквото, бъдете смели и изследвайте фантазията си. Направете скок! Бъдете креативно смели!
