Всеки обича добър видеоклип за продукти. Анимирано видео за обяснение, показващо функционалността на новия ви продукт, може да привлече вниманието и въображението на вашите клиенти много по-ефективно от писмените описания.

Но ти мислиш Не знам как да направя анимиран видео обяснител.

Не е за притеснение. Всъщност е много по-лесно, отколкото си мислите. Използвайки Adobe After Effects, ще ви дам пълното ръководство, от което се нуждаете, за да създадете свой собствен анимиран видеоклип.

Крайният продукт, който ще създадем с този урок.

На какво смятам да се съсредоточа:

Как да използвате повторно текущите си активи и произведения на изкуството, за да създадете анимирани елементи за продуктови видеоклипове с помощта на Adobe After Effects. Ще ви покажа основите на анимацията и прости трикове, за да придадете на вашите видеоклипове професионално докосване, от което се нуждаете.

Какво няма да покрия:

Как да концептуализирате и скриптирате видеоклипа си или как да добавите глас или музика. Очевидно тези елементи са важни, но не са това, което ще разгледаме днес. Фокусирайте се, хора!

За този урок ще използваме измислен продукт в стил Slack (да го наречем Quack). Можете да изтеглите файловете, за да ме последвате тук . Нека започнем ...

1. Експортиране от Photoshop

Опитайте да удвоите всичко и поставете всяка част, която искате да анимирате, на отделен слой. Слоевете в папките създават проблеми (поне за този урок). Не забравяйте да назовете слоевете си - това наистина ще помогне по-късно.

Размерът на моя документ е 3840px x 2160px. Когато записвате, уверете се, че файловият формат е PSD с активиран експортиране на слой.

2. Импортиране на файлове в After Effects

Отворете After Effects. Кликнете върху Нов проект На екрана за приветствие или лентата с менюта отидете на Файл> Ново> Нов проект .

изобразяване от страна на клиента срещу страна на сървъра

Сега отидете на Файл> Импортиране> Файл .

Изберете вашия Photoshop файл и натиснете бутона Open. Уверете се, че бутонът Редактируеми стилове на слоеве е избрано и Тип импортиране то е Състав ** ( НЕ ** Видео - кадри ).

Сега трябва да видите a Състав new и папка в панела на браузъра на проекта (левия панел на работното ви пространство After Effects.) Докоснете cmd + 0 на Mac или ctrl + 0 В Windows, за да видите таблото за управление, ако не можете да го видите).

Щракнете двукратно върху новоимпортирания състав, за да го отворите в прозореца за визуализация.

Трябва да видите визуализация на вашата композиция и, подобно на Photoshop, списък със слоеве в долната част. Но това не са слоеве, а срокове.

Почти сме готови да получим анимация! Няколко последни неща, преди да стигнем до забавните неща.

3. Проверка на настройките за видео

Избирам Състав от главното меню и след това Настройки на композицията . Искаме да сме сигурни, че разполагаме с достатъчно време, за да анимираме всичко, така че намерете полето за продължителност и го задайте на 0: 00: 30: 00 (това е нормалният формат на кода за време - разделени часове, минути, секунди и секунди).

Също така трябва да се уверите, че честотата на кадрите е зададена на 25 и засега разделителната способност е настроена на Пълна (Можете да го намалите по-късно, ако компютърът започне да се забавя.)

(Кратко ръководство за времевата линия)

Тъй като това е за начинаещи аниматори и хора с малко познания за After Effects, ето какво трябва да видите на времевата линия:

• Иконата на окото вляво за показване / скриване на всеки слой.
• Правоъгълният триъгълник, който е как да получите достъп до всички свойства на слоя и накрая да ги анимирате.
• Времевата линия на всеки слой, където ключовите кадри (началната или крайната точка на прехода в анимацията) ще бъдат маркирани отдясно.
• Под тях ще видите лента за увеличение (малка планина и голяма планина). Намалете, доколкото е възможно.

4. Ключови кадри и трансформации

Сега ще накараме всеки елемент от нашето видео да избледнее на екрана. Ще създадем ключова рамка за всеки слой, влияеща на непрозрачността и прехода от 0% на 100%. Можем да правим този слой по слой, но искаме да работим бързо - така че нека правим всеки слой заедно!

Кликнете върху първия (най-горния) слой на хронологията и изберете Всички ( cmd + a o Меню: Edit> Select All ). След това на първия слой щракнете върху правоъгълния триъгълник, който споменах по-рано. Опцията за преобразуване трябва да бъде внедрена. Кликнете върху триъгълника до опцията за преобразуване.

Сега трябва да имате на разположение всички опции за трансформация.

С възпроизвеждащата глава (по-голямата синя стрелка надолу, можете да плъзнете наляво надясно през вторите маркери като във видео) на нула, щракнете върху хронометъра вляво от Непрозрачност и след това задайте стойността на 0%, като напишете ИЛИ щракнете и плъзгане на маркера, докато достигне нула.

Играта може да се влачи отляво надясно

Преместете възпроизвеждащата глава на една секунда и след това задайте непрозрачността обратно на 100%. Ключовият кадър ще бъде добавен автоматично.

Сега можете да визуализирате затихването, като плъзнете плейъра обратно в началото на времевата линия и натиснете интервала.

какво означава глава 11

Сега искаме да ги компенсираме леко, така че всички те да изчезнат отделно.

Първо трябва да проверим дали всички слоеве запълват времевата линия. Когато всички слоеве са избрани и напълно увеличени на времевата линия, задръжте курсора на мишката над дясната страна на цветната лента. Трябва да получите дръжка за преоразмеряване. Щракнете и плъзнете докрай вдясно от времевата линия. Всеки слой трябва да издържи пълните 30 секунди.

Сега, за да компенсирате избледняването, можете ръчно да плъзнете всеки слой по малко (като се уверите, че сте избрали само един слой наведнъж).

Или можете да използвате малък трик (това предполага, че композицията ви е настроена като моята). Изберете долния слой, задръжте клавиша Shift и след това изберете най-горния слой (тук редът на избора наистина има значение).

След това от менюто изберете Анимация> Помощник за ключови кадри> Слоеве на последователността .

Поставете отметка в квадратчето, което казва Припокриване и въведете 00: 00: 29: 20. Това ще компенсира всеки слой с пет кадъра. (Тридесет секунди анимация при 25 кадъра в секунда минус 29 секунди и двадесет кадъра).

Ако всичко е минало добре, натиснете ** 0 ** на цифровата си клавиатура (или плъзнете плейъра обратно в началото на времевата линия и натиснете интервала), за да гледате изграждането на видеоклипа си.

5. Котвени точки и стълба

В тази стъпка ще импортираме курсора на мишката под формата на прозрачен PNG и ще го накараме да се движи през екрана.

Използвайки ** cursor.png ** от изходните файлове, които сте изтеглили отгоре, импортирайте файла по същия начин, по който сте импортирали файла Photoshop. След това плъзнете и пуснете от панела на проекта в прозореца за предварителен преглед (или по времевата линия, ако желаете).

Трябва да вложим малко този актив, за да изглежда малко повече, хм ... достоверен. Тя трябва да е по-малка, така че нека ви покажа свойството мащаб и по-важното точката на закрепване.

Котвата

В случай, че не сте знаели, опорна точка е позицията, от която произхождат всички трансформации за даден елемент. Прилича на кръст в центъра на ограничителната кутия на елемента.

За опорната точка имате две възможности - инструментът Заден тиган (клавишна комбинация Y. ) или свойството на точката на закрепване.

Задният инструмент (пряк път Y) .

Уверете се, че слоят на курсора е избран, след което плъзнете кръста в горния ляв ъгъл на елемента. Това е.

Имоти

използвайки raspberry pi като сървър

Този метод е по-точен, ако знаете точно къде искате да бъде опорната точка. Искаме го горе вляво, затова натиснете падащото меню Transform (малката стрелка, която използвахме по-рано) върху слоя курсор в панела на времевата скала. На имота Точка на закрепване , променете двете стойности на нула (те представляват координатите x и y на слоя). Мащаб

и тук имате две възможности. Можете да използвате дръжките за трансформиране - задръжте превъртане, щракнете и плъзнете долния десен ъгъл на ограничителното поле до скала, която изглежда правилна. Вторият вариант е да използвате собствеността Мащаб на разпространението на трансформацията на времевата линия и задайте стойността на около 25%. (Стойностите на ширината и височината са свързани.) Щракнете върху малката икона на верижна връзка вляво, ако искате да зададете стойностите поотделно.

6. Преместване на нещата!

Плъзнете елемента на курсора извън границите на композицията (за да можем да го преместим по-късно).

Задайте възпроизвеждащата глава на времевата линия на пет секунди, след което щракнете върху иконата на хронометъра до Позиция върху слоя курсор Разгънете трансформация. Преместете възпроизвеждащата глава на шест секунди и плъзнете слоя на курсора до желаната позиция - отиваме към голямото бяло текстово поле в долната част. Ще бъде направен нов ключов кадър.

проблеми със сигурността в интернет на нещата

Докато сте тук, натиснете хронометъра до Мащаб , преместете няколко кадъра по времевата линия и намалете с 5%. След това преместете още няколко кадъра напред и върнете скалата обратно в това, което беше.

Докато сте в тази рамка на анимацията, кликнете върху диаманта вляво от Позиция . Това ще създаде нов ключов кадър на позицията точно там, където е. Отидете напред или около секунда и плъзнете курсора извън композицията.

Когато видите какво има, то трябва да изглежда по следния начин:

7. Текст и предварителни настройки

Нека добавим малко текст към това - анимиран текст, очевидно.

Изберете инструмента Type в горната лента с инструменти и добавете малко текст в това бяло поле, което току-що посочихме. Добавянето на текст работи по същия начин, както във Photoshop.

Ако панелът не е отворен (вероятно не е, ако е в настройките на работното пространство по подразбиране), отидете на Главно меню> Прозорец> Ефекти и предварителни настройки . След това изберете Предварителни настройки за анимация> Текст> Анимация в> Машинка .

С избрания текстов слой щракнете двукратно върху предварително зададената машина или плъзнете и пуснете предварително зададената пишеща машина върху слоя.

Визуализирайте анимацията. Трябва да видите текста, написан бавно на екрана.

Сега нека го ускорим малко. Разгънете опциите на слоя (използвайки страничния триъгълник) и трябва да се появи нова опция - Текст . Разширете това и след това разширете Аниматор 1 и накрая, Избор на диапазон 1 . Сега можете да плъзнете началния и крайния ключови кадри на текстовата анимация до желаната продължителност.

8. Композиции за влагане

Сега да разгледаме композициите за гнездене. В главното меню щракнете Композиция> Нова композиция . Използвайте следните настройки:

Щракнете върху OK. Вече трябва да имате тридесет секунден празен състав с разумен размер.

Плъзнете и пуснете композицията на прозореца им за чат върху новата празна композиция. Докато сме в него, натиснете команда + опция + F (или ctrl + alt + F ), за да настроите анимацията си към новия размер. Прегледайте какво имате. Тя трябва да изглежда по същия начин, както преди, само намалена.

Поиграйте с ключово кадриране на размера и позицията. Можете да увеличите различните елементи, текстовото поле и т.н. Защо направихме PSD толкова голям?

Сега можете да копирате и поставите слоевете си в панела на времевата скала и да мащабирате всеки слой до нова позиция, за да покажете множество прозорци. (Професионален съвет: Използвайте J и K на клавиатурата, за да прескачате напред-назад между ключовите кадри в слой.)

9. Преходи

В този случай трябва да имате представа как да боравите с ключови кадри, така че не спирайте и карайте вашите елементи да изчезват от прозореца на чата (с настройка за непрозрачност, мащаб - зададен на 0% - или чрез композиция извън екрана позициониране), и нека сложим края си - логото на таблицата нагоре.

От значение е лого.psd как се научихте да правите преди и го сложете в нашия състав. Плъзнете екрана и създайте позиционен ключов кадър някъде на времевата скала, след като другите елементи са напуснали екрана. Преминете половин секунда напред и преместете логото в центъра на екрана (cmd + опция + F).

гещалт принципът на близостта се отнася до начина, по който ние

Визуализирайте анимацията си, за да видите включен преход на логото.

Графичният редактор

Сега ще направим всичко да тече малко по-добре с помощта на графичния редактор, който ви позволява да регулирате преходите между ключовите кадри.

Изберете двупозиционните ключови кадри на логото и натиснете бутона, който прилича на графика (вижте подчертания син бутон по-долу):

За позиции трябва да разделим стойностите на X и Y. Натиснете бутона Отделни размери (долу вдясно на изображението по-горе).

Изберете последния червен ключов кадър (X) и плъзнете дръжката на bezier (жълто), докато получите хубав връх.

Визуализирайте анимацията си. Трябва да имате хубав отскок сега.

10. Натискане на всички

Вече имате функционална (ако е малко скучна) секция с анимирано видео и градивните елементи за създаване на множество видове анимация. В този момент бих посъветвал да отделите малко време, за да погледнете назад към нашето просто оформление, да играете с графичния редактор на ключови рамки и да изстискате времената и позициите.

Можете да добавяте цветове на фона, анимиране на текст, за да обясните всяка сцена и т.н.

11. Renderizando

И накрая, уверете се, че сте избрали правилно избраната композиция и отидете на Главно меню> Композиция> Добавяне към опашка за изобразяване .

Трябва да се появи опашката за обработка. Поиграйте малко с настройките, ако искате, но настройките по подразбиране вече трябва да са добре. След това кликнете върху синия текст до Изход към: и изберете къде да запазите анимацията си. Накрая натиснете бутона Възпроизвеждане в горния десен ъгъл на панела.

Това е! Току-що създадохте първото си анимационно обяснително видео в After Effects. Оттук нататък ще стане по-лесно.